怎樣在畫面上做出肌理效果,素描怎樣做到超寫實

時間 2021-05-07 19:58:49

1樓:

你是要做構成的肌理麼?

如果是要做肌理,可以選擇用小珠子,或棉花等其實肌理就像黏貼畫,很有意思的.

如果是要做色彩肌理的畫,建議你用油畫顏料,或丙烯顏料.紙張的話可以用畫布,或者一般的紙.我自己是用水粉的,畫在一般的紙上.

顏料要幹,很厚,堆出來的色彩很有肌理感.重點就是顏料要厚要幹.

畫好後用定畫液噴一下,可以儲存很久的.

2樓:寧河夜歌

首先找到需要新增的肌理**

開啟ps——開啟需要處理的**——將肌理**拖動到需要處理的文件——改變肌理圖層的圖層模式型別,找到合適的感覺——根據需要調整肌理層色階、飽和度、透明度等等

最關鍵的是根據需要建立合適的選區,新增圖層蒙版

3樓:匿名使用者

得看是視覺肌理或者觸覺肌理,視覺就是點線面的情感表達。看你怎麼組合.觸覺就是綜合材料的運用了黏貼,蛋清,撒鹽啊什麼的

素描怎樣做到超寫實

4樓:匿名使用者

要對描繪物件的形體、質感、肌理均能極為細膩地表達,減少普通素描中常見的線、線的組合或線的排列,畫面要極為乾淨、整潔、細緻入微。當拿起筆的一霎那,就要明白,從現在畫的每一筆開始都會決定最後畫面的效果。橡皮是一個沒有作用的傢伙,它只能把顏色減輕。

即使最好的橡皮最用力地擦,錯誤的一筆也會永遠留在這張紙上。畫別的素描有一些錯誤的筆痕沒有關係,我們可以把它當作背景,可以把它當作營造空間效果的東西。但是超寫實素描不行,因為我們要把事物描繪得惟妙惟肖,因為我們要把事物描繪得淋漓盡致,那些影響畫面的因素一定要去掉。

所以,起稿的時候要輕,再輕,輕得不能再輕。

5樓:vincent饒

筆觸細膩、調子層次多而銜接自然,儘量接近自然光影效果或有意識的強調某部分,以達到超寫實的目的

6樓:上官義嵐

1,三庭五眼。這是每個人共有的;2,抓住模特的特點 3,重點刻畫眼睛,最好把模特的眼神表達出來,眼神一像,整個人就活起來了。4,黑白灰的關係,這是強調面部結構,切忌畫面很灰,如果整張畫呈現的是灰調子,那麼和不上調子是沒什麼區別的 5,排線不要太亂,要根據臉部骨骼(結構)的方向排線。

,不要錯了一筆就擦掉,線條沒有錯與對之分,每根線都是參照

7樓:茶葉ai嘟

先軟鉛,虛實,明暗,整體什麼的都做出來,最後用硬鉛精細刻畫。

8樓:狼mie咩

筆觸一開始不要太明顯 然後就是耐心 只要不是眼睛有問題仔細觀察物體 時遠時近的看看自己畫的(區域性整體的觀察) 就可以了

9樓:匿名使用者

結構形體準確,明暗整體,刻畫仔細,抓住特徵。

10樓:來上線

好的一定基礎 和細緻入微的關察

真假油畫怎麼區分

11樓:全國卷的你

1、肌理:手繪油畫表面有明顯的筆觸感,畫面可以看到厚薄不一的各種肌理效果,用手觸控有凹凸不平的感覺;而噴繪作品的表面是薄薄一層沒有凹凸感。

有些印製品油畫也能做出一點凹凸感,但筆觸不細膩。因為筆觸細小的凹痕它是做不出來的,印製品一般都是稍大些的凹凸。

一些厚肌理或油料比較厚的手繪真油畫,用手輕輕摸上去油料還是軟的。

2、色彩:噴繪作品色彩是比較單一的沒有層次感。色彩太過豔麗,看起來很俗,不舒服,極大地降低的欣賞價值。

電腦噴繪大的畫面時還會帶有馬賽克。而手繪油畫是多遍的畫上去,而形成了光澤度和豐富的色彩,還有清晰度都是不一樣的。

3、**:一般真油畫作品都要比噴印油畫貴很多,噴印一般就賣到幾百元,而純手繪油畫**一般的都是上千元、上萬元。

12樓:對乙醯氨基酚

1、近處看畫面的筆觸肌理、畫筆痕跡

畫家作畫留下的痕跡被稱為筆觸,只要是純手工繪製的畫作是都會留下筆觸的。

同時可以觀察畫面之上有沒有顏料堆積的痕跡,大多數風格的作品都是會有比較明顯的顏料的堆疊(部分顏料明顯突出於畫面之上)。

2、近處看畫面燈光下是否有馬賽克或者幾何圖形的構成

印刷機的工作原理就是將畫布分割成無數個馬賽克點,在每一個馬賽克點上噴繪不同顏色構成畫面的。因此畫面上有馬賽克或幾何圖形的是列印的作品。而純手工繪製的油畫是不會有馬賽克的。

3、聞畫面松節油,上光油,油畫顏料的氣味

油畫顏料取自礦物質中,需要加入松節油進行繪畫,畫完之後還有上一層上光油,會有油料的獨特氣味。

4、看畫布後部邊角作畫痕跡

若純白或顏色過於均勻就是假油畫,因為畫家在作畫時是不可能完全不犯錯誤的,畫布的邊角位置會露出很多這樣的痕跡。

5、是否有裝裱

無玻璃邊框鏡面裝裱,油畫本身畫在畫布之上,顏料是從礦物中提取的,並且在成畫的最後會上一層上光油。

因此非常易儲存,是不需要鏡面裝裱來隔絕空氣的,像《蒙娜麗莎的微笑》已經在盧浮宮展出幾百年,也是沒有鏡面裝裱的。

13樓:勤奮的橙紅年代

真油畫與假油畫可以從以下幾個方面區分:

1、肌理:手繪油畫表面有明顯的筆觸感,畫面可以看到厚薄不一的各種肌理效果,用手觸控有凹凸不平的感覺;而噴繪作品的表面是薄薄一層沒有凹凸感。有些印製品油畫也能做出一點凹凸感,但筆觸不細膩。

因為筆觸細小的凹痕它是做不出來的,印製品一般都是稍大些的凹凸。

一些厚肌理或油料比較厚的手繪真油畫,用手輕輕摸上去油料還是軟的。

2、色彩:噴繪作品色彩是比較單一的沒有層次感。色彩太過豔麗,看起來很俗,不舒服,極大地降低的欣賞價值。

電腦噴繪大的畫面時還會帶有馬賽克。而手繪油畫是多遍的畫上去,而形成了光澤度和豐富的色彩,還有清晰度都是不一樣的。下面左面是噴繪作品,右面是油畫大師真畫的對比圖:

3、儲存:噴繪顏料過於單薄容易褪色。如果是水印的,不能碰水,一碰就掉色。

一般的噴繪油畫與印刷油畫儲存時間不會超過兩年。純手繪的油畫使用的是礦物質顏料所以儲存的時間相當長,歷史上眾多油畫都有著幾百年的歷史,所以手繪油畫具有很大的收藏價值,比如大家熟知的蒙娜麗莎。

4、手繪油畫和噴印油畫聞起來是完全不同的,真油畫有著松節油以及其它調色油的特殊味道;而噴繪作品則更多的是油彩味。

5、一般真油畫作品都要比噴印油畫貴很多,噴印一般就賣到幾百元,而純手繪油畫**一般的都是上千元、上萬元。

14樓:忘了說晚安

真假油畫分辨技巧:

油畫在600年前起源於歐洲,大約15世紀時由荷蘭人發明的,用亞麻子油調和顏料,在經過處理的布或木板上作畫,因為油畫顏料幹後不變色,多種顏色調和不會變得骯髒,畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產生立體感。

商品油畫目前主要有三種:一是手繪油畫;二是填色油畫;三是噴繪油畫!

近年新出現了印刷油畫(填色畫),對傳統手工油畫衝擊也比較大,但是對於普通買家來說辨別還是比較困難的。

一,純手工繪製:畫面有人工筆觸感,在強光下從畫布背面看,畫面中物體的邊沿線一般不會太工整,少許地方感覺透光,厚薄不均勻的緣故,主要的是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩,用白紙也可以,因為油畫顏料是油性的,不溶於水,

二,填色畫(印刷在畫布上,用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍):這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色,時間長了變色就更厲害,因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了,這樣的畫目前比較多,外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別,畫面也有筆觸感,但是透過強光從油畫的背面看,畫面物體黑白交界的比方比較工整,主要是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感,用白紙更明顯。

其次填色畫如果是用白色的平布,畫布的邊沿有一層膠水,顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限,是原來印刷的時候的畫面,後來手工填滿後覆蓋了,但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見,但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的,這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫(原作),而且整個畫面厚度比較平均,手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。

三,直接印刷在畫布上:很直觀就能看出來,色彩不夠鮮豔,沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色,一般兩個月就開始退色!

另外油畫顏料也是要注意的,差的油畫顏料容易變色,色彩不純正。目前市場,油畫顏料選擇有高檔油畫顏料;劣質油畫顏料 ;丙烯顏料。

高檔油畫顏料:色彩純正;柔和;讓人感覺舒適放鬆。用水洗,或溼抹布擦都不會褪色和變色。

劣質油畫顏料;丙烯顏料:用水洗,或溼抹布擦都會褪色和變色,儲存不長久就會變色。另外丙烯顏料色彩生硬,,柔和。

15樓:匿名使用者

近年新出現了印刷油畫(填色畫),對傳統手工油畫衝擊也比較大,但是對於普通買家來說辨別還是比較困難的。

一,純手工繪製:畫面有人工筆觸感,在強光下從畫布背面看,畫面中物體的邊沿線一般不會太工整,少許地方感覺透光,厚薄不均勻的緣故,主要的是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩,用白紙也可以,因為油畫顏料是油性的,不溶於水,

二,填色畫(印刷在畫布上,用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍):這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色,時間長了變色就更厲害,因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了,這樣的畫目前比較多,外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別,畫面也有筆觸感,但是透過強光從油畫的背面看,畫面物體黑白交界的比方比較工整,主要是:用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感,用白紙更明顯。

其次填色畫如果是用白色的平布,畫布的邊沿有一層膠水,顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限,是原來印刷的時候的畫面,後來手工填滿後覆蓋了,但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見,但也有少數是隻印刷物體不印刷背景的,這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫(原作),而且整個畫面厚度比較平均,手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。

三,直接印刷在畫布上:很直觀就能看出來,色彩不夠鮮豔,沒有筆觸感,厚薄均勻,立體效果較差,用水一塗就掉色,一般兩個月就開始退色!

另外油畫顏料也是要注意的,差的油畫顏料容易變色,色彩不純正。目前市場,油畫顏料選擇有高檔油畫顏料;劣質油畫顏料 ;丙烯顏料。

高檔油畫顏料:色彩純正;柔和;讓人感覺舒適放鬆。用水洗,或溼抹布擦都不會褪色和變色。

劣質油畫顏料;丙烯顏料:用水洗,或溼抹布擦都會褪色和變色,儲存不長久就會變色。另外丙烯顏料色彩生硬,,柔和

photoshop填充在畫面上的顏色總比選中的顏色淺很多

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如何用水粉做肌理,怎樣在畫面上做出肌理效果?

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