1樓：匿名使用者
要看什麼風格，什麼技法，不同的繪畫步驟適於不同的技法風格，現當代繪畫非常多樣，每個人都可以有自己的風格，自然也要擁有屬於自己的技法，適合別人的未必適合你。
精細的素描稿對於文藝復興直到19世紀的歐洲繪畫風格都是必須的，這段時間的繪畫風格有若干種，但其共同點是具象而且寫實程度高，畫面效果清晰，造型嚴謹明確，技法也屬於多層多次畫法，通常是做在有色底上，先用水彩或褐色油畫顏料做精細的素描稿，之後用透明或半透明的色層層層覆蓋，逐漸達到最後的效果，這種風格的繪畫，如果沒有嚴謹的素描稿，不僅容易走形，而且顏色也會有失沉穩，顯得輕浮。
印象派以後的諸多流派對於油畫的技法做了很大程度的簡化，演變出現在所謂的直接畫法，風格不再像古代那麼工整細緻，有很多即興成分，造型誇張，筆法自由，色彩也比較奔放，也很少用古人所使用的油性底子，一般來說這種風格的作品並不需要精細嚴謹的素描底子，可以直接用毛筆隨意勾勒輪廓，然後就直接開始設色。
當代畫家風格比較多樣，既有豪邁寫意的風格，也有追求古典意趣的風格，前者的技法和後者是很不一樣的，那些追求古典風格的畫家還是會遵循古人的方法，嚴謹工緻地去作畫，自然也會用到嚴謹的素描底子。
所以事情不是一概而論的，技術要用得到位才好。
2樓：一定拿高分
有原因:素描稿的目的是**畫面的素描關係.素描稿越深入,你心中對所畫物件的認識也就越清晰,畫起來就會得心應手.
大師們話油畫不光畫素描稿,還會專門研究畫面的構成,如構圖,黑白分配等,有時候還會把要畫的內容轉化成版畫,雕塑等其他形式,其目的就是要更加清楚的認識物件.
如果是課堂習作就另當別論了,因為課堂習作往往有時間限制,不允許用太多時間畫一張完整的素描,所以習作大都只畫出大的明暗和構圖就行了.
3樓：李王嘿嘿
這個無所謂，就看你的風格了，我們老師畫油畫不起草，是一種風格，你說起精細的稿畫出的油畫又是種風格 你最好弄清楚自己向哪方面發展和哪種風格更適合你了 其實畫畫就是要喜歡而為之
4樓：匿名使用者
其實心中有數。有思想就可以了，
如果非要畫的話，畫在布上的話就沒必要了。碳粉和顏料...話在素描紙上的話你可以畫。就可以。
5樓：ヮ尕萌
不需要，那只是相當於草稿罷了。（純屬個人觀點）
學油畫是不是要學素描啊
6樓：北京成功軌跡畫室
素描是寫實繪畫的基礎，畫素描是為了訓練造型能力，和觀察能力，古代油畫大師都是很厲害的素描大師，他們都會在畫油畫之前先畫素描稿，然後再罩色。所以學油畫前去學素描是很有必要的，至於時間，就要看你是否能耐住寂寞堅持下來，只要功夫下到，其實也是很快的 。
7樓：一葉小舟
素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，當我們完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變生活環境。比如，學習了素描的「線條」技巧，就可以用它出版教室裡的黑板報，裝飾我們的家庭。
第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的人可以通過對自然的仔細觀察，描繪出「第二個自然」；有的人會關注自身的體驗，傳達出自己的「情感世界」。
8樓：艾藝**
如果想畫的好，是肯定要先學素描的，素描是一切繪畫的基礎，對造型、明暗對比、光影構圖這些都有很大的幫助，尤其是造型這塊，沒有造型基礎，畫畫的就沒有立體感，就是一盤散沙。
9樓：匿名使用者
素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助能讓你瞭解透視，培養你的立體感和空間想象力，磨練一個人的耐心。
無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛鍊整體地觀察和表現物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的能力為主要目的。
其實就是繪畫基礎的意思，如果有美術功底，可以不用學，沒有的話，還是建議學一學素描，學好素描，畫功真的會大有長進。
10樓：
速寫、素描、色彩是一切美術基礎，你就是學雕塑，一開始也得學這幾個，素描練習你把眼睛看到的三維物體轉換成紙上的二維畫面，也能幫助你瞭解光線是如何塑造形狀的。時間長短看你悟性了，至少也得半年吧
11樓：路路
學油畫是肯定要學素描的，如果你是油畫專業的話，首先確定的是你在大學期間肯定不離素描的，素描是基礎，要想油畫畫得好，素描功底必須要好才可以，所以素描是再你大學期間至始至終貫穿的。如果選擇了就要認真學喔！加油。。。
12樓：匿名使用者
是要的，油畫裡面涉及到的明度（黑、白、灰 -三大面，五大調）就和素描有關。無論 是畫寫實的（我們熟悉的〈蒙娜麗紗的微笑〉、安格爾的〈泉〉），他們在畫油畫之前要在畫布上面用單色畫素描稿。就算不寫實的，到印象派，我們熟悉的莫奈、凡高等人的作品都離不開素描關係。
。「素描就是實實在在的促使藝術家觀察物件，並用視覺思維去進行分析和解剖以及對他們重構的行為。其實畫的東西不再是你看到的，而是你創造的事物。
同時素描也是一門易入手和最個性話的藝術。 好好享受畫畫。
13樓：莫凝紫音
素描是基礎，靜物和人物頭像都要學，水粉也要學一點，如果急著學油畫，最快也要三四個月了，要看個人的能力了
14樓：高珠嵐
學油畫是要學素描，要學到石膏頭像，大概要3年吧，這是最起碼的。\(^o^)/~
15樓：匿名使用者
素描是一切造型的基礎
16樓：薛冰問剛
可以邊畫素描邊畫油畫，在畫素描畫麻木前及時畫油畫，帶著油畫中的問題去畫素描，別為素描而素描，否則素描練完，這輩子也就基本告別油畫了，以後最多能畫點彩色素描味道的油畫。
畫油畫之前要先在畫布上畫素描嗎?
17樓：
油畫是用亞麻仁油或核桃油,罌粟油等一些快乾油及經過處理的瑪蒂樹脂或達瑪樹脂等,調合各種顏色粉製成油畫顏料和媒介劑在亞麻布,木板或厚紙板上作畫的一種繪畫形式.
首先內框要做的結實，不要感覺搖晃，布一定要蹦緊，免得塗上溼底後變形太大
然後現代底料的材料主要有以下兩種方法：
1種.去畫材店直接購買上海瑪利畫材廠出的「塑型膏」這是目前國內最穩定的畫布底料，當然也是最貴的，500ml零售**￥15元，還有很多其他畫材廠出的同類產品也都很不錯，**也相對便宜很多很多，你可以按當地情況定；
2種.採用好的白乳膠，流動性好的那種，粘一點可以拉長絲的那種，然後配上「立德粉」，這東西最便宜，很多五金建材店都有賣，調配比例按實際情況定，適合用畫刀刮到畫布上就行，自己感覺刮上去的層紮實就行，如果你的布紋粗，但你又想畫寫實的精細風格的畫，你可以底層做厚點，然後打砂紙磨細就行，如果感覺還不到位，你可以在第一遍底幹了後再塗一層 白乳膠。完成
誤區：繪畫是工藝和想象力的結合，千萬不能因為學到的規矩和條條款款抹殺您的想象力，你所要做的是超越前人。
要不要先用鉛筆勾線看你自己羅
18樓：泰山草坪
不需要，只要勾勒出大概的輪廓就行了，如果對形體把我不是很好的話可以起大型可以更深入些，畫出大概的調子，平時要多練練素描。
19樓：十字披紅
要簡單的打一下稿子 定一定位置
油畫和素描哪個比較好掌握？
20樓：刀劍斬相思
素描是繪畫的基礎，沒有好的素描基礎，什麼畫也畫不好。要學畫畫先學素描。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描。中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
21樓：匿名使用者
傳統的說法,都認為素描是基礎,只有練好素描基本功,才能畫好油畫事實確實如此
但是要看你怎麼畫了
在你印象中油畫都是寫實的嗎?
應該不是吧
如果你指寫實的油畫,那麼好,就從寫實說起
不知你是否聽過上海提籃橋監獄中培訓出畫家的報道囚犯們從來沒接觸過素描,更別說油畫了,但在老師的帶領下,他們從臨摹油畫開始
經過幾個月,或者一年的時間,就能畫出非常漂亮的寫實風景油畫了他們也沒學多少素描,直接油畫了,有時候,就是那麼神奇,就是可以跳躍前進,
素描相當於走路的腳
一個人如果腳不好,他走路也會困難,但是他可以選擇開車啊,不是一樣到目的地嗎,還快呢
當然,如果他的腳好了,那麼,他能把車開得更好
22樓：匿名使用者
是的 有影響
素描是幫助你掌握結構 光影 虛實的 重要步驟
你的造型能力很強的時候 任何形式對於你來說只是技法上的運用 都不是問題
不學素描能學油畫嗎？
23樓：匿名使用者
不學素描不能學油畫，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的。
擴充套件資料
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），（2023年-2023年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
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