色彩襯布畫法 幹畫的,色彩靜物的各種襯布如何調色

時間 2025-05-30 12:15:04

1樓:匿名使用者

如果主體物是暖色調的話那麼白襯布的顏色就是偏冷色就是像藍色,反之,則就是偏暖色就像黃色。這隻要你把對比色畫好,在把主體物頌罩的反光畫出來就行了。投影部大部分是偏冷色的 要點有三:

1.調固有色 2.合理的環境色;3.

適當的投影;4.以及得體的襯布造型,褶皺; 1.本白色的襯布有乙個調和「秘方」:

大量白色+少許赭石+少許普蘭。各個部分量的多少需要自己慢慢體會,加以練習。 2.

環境色大家都很熟悉了,他的調法是:固有色(白襯布)+周圍景物白色襯布還是要把它的結構畫出來,該深的深下去,轉折等都要表現。素描講究的就是黑灰白的關係,前景深一些,背景就要淺一些,大的空間要野脊鬧出來,與物體相交的地方具實際情況處理,背影中的邊緣可以虛化到投影中,亮面相對表示出來就可以了。

顏色。環境色用來表現其他景物周圍的襯布部分,以及空間上靠後的襯布部分。 3.

投影很重要,不但能使襯布顏色豐富,還是造成空間感重要部分(不提加了投影,會有「放得住」的感覺,不會「飄」),他的調法是:固有色(白襯布)+少量環境色+對比色 4.最後一點,也是很體現效果的一點,加襯布褶皺、畫出襯布造型。

這樣一來很容易從那些軟塌塌的,把襯布畫成一陀,沒有空間、造型感的畫中脫穎而出。褶皺和造型可以從平時的臨摹中總結、概括,也可以從範例上背。切記:

褶皺不宜太多,要畫在改畫的地方。 白色襯布還是要把它的結構畫出來,該深的深下去,轉折等都要表現。素野孫描講究的就是黑灰白的關係,前景深一些,背景就要淺一些,大的空間要出來,與物體相交的地方具實際情況處理,背影中的邊緣可以虛化到投影中,亮面相對表示出來就可以了。

2樓:匿名使用者

很簡單啊從明度的順序來講遵從黑,灰,白的步驟,從色彩來講應該是從固有色,環境色,光源色的步驟走,具體地說就是先畫出明暗交界線和大暗面,注意這部分色要穩重,然後就是謹畝鋪受光面的灰調子,調整明度的同時,結合環境色調整冷暖關係,最後幹畫法直接洌高光部,然後用堆畫法畫出環境色合光源色的影響,還有一點,建議最後一定備晌兆要整體調整,找出幾個布褶中交由代表性的作仿租為整個襯布的興趣點,一般選擇視覺最近的乙個,這樣可以有效的避免幹畫法層次凌亂的弊病~

色彩靜物的各種襯布如何調色

3樓:太平洋電腦網

襯布是為了襯托主體物,儘可能不要把襯布表現的過火或者過冷,即便是畫面中有藍色襯布或紅色襯布,也要考慮整體的色調關係進行降調處理。

白色的襯布:大量白色+少許赭石+少許普蘭+冷色或暖色(根據色調來定)

紅色的襯布:固有色:正紅+牙黃(多)+土黃(少)+白(少),固有色60%以上環境色少,灰多些暗部少;環境色:

亮,黃綠,赭石淺綠,困檔紫灰 ;暗部:藍+深綠,橄欖綠;提亮:固有色+少量白、肉色、檸檬黃、公尺黃。

物體前的布提亮光源統一,投影要重。

藍色的襯布:固有色:純一點的藍+少量肉色,筆觸方向垂直布褶的走向;環境色:周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些;

灰色:降低純度,藍布亮部的加肉色,中間加紫灰,遠處加綠紫灰,藍字紫灰;暗部:普藍+深紅,用小筆活一點,少加過度,前面對比實後面對比弱,暗部便赭石源敏孰褐一些。

黃色的襯布:亮部:黃+少量白/肉色;暗部:黃+紫羅蘭+少量藍;灰部:加紫灰,藍灰,綠灰 畫布。先畫固有色,然後提亮,加投影。

素描深色襯布怎麼畫的比較生動,布褶比較融合,整塊襯布很立體?

4樓:斷翼的母雞

你可以試試把每塊大布摺都看成立方體來畫,然後慢慢修。每一塊布摺都是由暗麵灰面和亮面,灰面較大,你應該先擺正思想,其實襯布並不複雜,只是一塊平鋪的布上面突出了幾塊。把突出的地方用亮灰暗三總表現手法表現出來,襯布就出來了。

你可以想想乙個木桌子。

上面被茶杯燙出了乙個鼓包,襯布就和這個意思一樣。

那麼說說方法,這個方法比較簡便,但是作畫時間較長。首先呢,聯考一般是默寫,所以說不用考慮襯布的材質是硬是軟,你把需要畫上襯布的地方都先上灰面,為了均勻可以用紙巾大面積的擦一下,注意不要用力(這就是把整個襯布平鋪)然後亮的地方用橡皮擦一下,然後在你的亮面旁邊讓出乙個灰面位置再補上乙個暗面(主管意識上掐出布摺),這樣乙個布摺就形成了。畫的時候要注意前景色和背景色的差別。

背景色的襯布要虛,這時候紙巾仍然是乙個很好的選擇。方便攜帶,造價不高,更重要的是比擦筆更要出效果。

如果有問題歡迎追問。

5樓:木子

需要多觀摩,多練習,學習畫得好的布紋素描,只要掌握了布紋的轉折及質感的表現,襯布就畫的比較深動了。

是否立體,不是襯布應該解決的問題,畫襯布主要是解決布的柔軟質感問題。

素描 畫任何東西都需要立體,可見你的素描基礎還比較差。

只要多看好畫,多學習,多練習,勤學苦練,就可以畫好。

天才就是勤奮!

色彩中的襯布怎樣畫才能畫活

6樓:匿名使用者

說的是水粉畫還是素描的 水粉畫:畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積,畫出來是平的,看上去只是襯布上髒了幾條。

那麼你要先畫素描的襯布,分塊面(非常重要,一定要走的一步),如果能畫非常深入的分面素描襲兆,深入的去分析它的轉折,各個布折之間的關係,深入分析它的體積,光影,用塊面表現出來(不要畫的圓呼呼的)。如果畫2-3張,再來畫色彩的襯布,那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸,這樣即使顏色上不太對,但是體積是出來了的,一看就是很實在的襯布,那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點,你還會畫吧?

不說襯布之類的細節,你畫的色彩有沒有色調??什麼是色調?色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡?

說白了,考試的畫,色調基本都是你襯布的顏色,每樣物體的暗部都加一點點(少)這種顏色,ok,畫面物灶昌體間才有聯絡素描畫:如果你畫面上的靜物位置因構圖而改變了位置,靜物中的襯布就不能照抄了,這該怎麼辦呢?主觀去改變襯布的形態當然是可以的!

在寫生的過程中,如果靜物的形態結構節奏能形成和諧的畫面,可以照抄其形態;如果靜物和襯布不好看,當然可以主觀改造。怎拍辯租麼改,怎麼設計才好看呢?你可以最大限度的調動你的想像力去設計,襯布和其他物體一樣也是有黑白灰,有反光,有透明的地方,也有明暗交界線 。

也可以多臨摹多,看優秀範畫,把學到的運用到自己的寫生當中。 你甚至可以在有條件的情況下,比如,你乙個人畫一組靜物的時候,你可以用手直接擺出你想要的構圖和襯布形態,這樣你處理襯布的經驗漸漸多了,以後就得心應手了。有時甚至不需要畫出過多的襯布褶皺,因為畫靜物時,靜物是畫面的主題,襯布的起伏可主觀削弱。

7樓:匿名使用者

給個我自己的步驟你··一線用液褲筆勾簡單的形體,稍微帶點結構,顏色自選,2 觀察布的固有色,應為固有色猛埋塌一般都是大的快面,顏色比較多,所以先上固有色,沿著結構上,儘量鋪平,用筆要放鬆,留有餘地,亮面受光的地方先留著,3接著就畫布的暗面,在固有色裡面加點重色,儘量有冷暖關係,注意一定要調飽和,別省顏料,調飽和就是為了讓畫面和諧且不跳出來,用筆要根據結構且別畫得太死,3然後就是畫亮面,顏色屬於輕一些的顏色,比較純的顏色,這樣才會跳出來,讓畫面有空間感,用筆也不能死板,要輕鬆,最後就是壓投影,投影的顏色是與布的顏色,和桌面的顏色,和光的強度有關,這個你自己體會,注意顏色要飽和,要透,也就是有冷暖混合的顏色,前期稍微讓他加多點水,這樣大的關係就okl了,很簡單枝圓!~後期就是塑造小的快面了,,,還有不懂的可以問,希望能帶給你幫助,謝謝!

8樓:匿名使用者

先畫暗部的色彩,再畫亮部 記得不要蓋得太多暗部的 吧 這樣就行了的。

9樓:匿名使用者

順著紋,畫出暗面和亮面。

美術色彩怎樣才能把襯布畫好

10樓:網友

襯布其實很租旁容易表現的,可以簡單的把它想象成乙個靜物。

注意一下明暗關係就好。

但是我要在這裡強調一點——基凳你畫的既然是色彩。

那麼襯布的作用不是讓你畫襯布本身,襯布在色彩裡代表的是乙個色塊。

更重要的是整個色彩的環境。

比如一組靜物中。

襯布是白色的。

那麼,你在處理這張彩畫時。

要處理成比較明快的色調。

整個畫面明度高些。如果襯布弊鋒橡是褐色的。

那麼整個畫面就要陳舊古典些。把襯布當成整背景的基調。

在畫的時候,如果靜物比較複雜,可以平塗,不去處理紋理,如果靜物比較簡單可以深入塑造下襯布折紋,使畫面豐富起來。

當然了,不能搶主體物的視線,而且折紋的走勢比較重要。

可以順著視覺中心,也可以具體情況具體分析。要是還有什麼不明白的可以具體問我。

美術素描襯布畫技巧

11樓:匿名使用者

畫襯布要概括、簡笑昌悄潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外,一般情況下,襯布在畫面中是處於次要的地位,但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主,襯布皺摺要精心取捨,能實則實,能虛則虛,否則會影響畫面的整體效果。

除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中,首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係,然後進一步畫出更豐富的明暗層次,這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬,對比太弱會感到調子太暗。

一般來說,有意刻畫的轉折部位應該對比加強,而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不碰渣同,深色物體、灰色物體與白色物體,要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別,作畫時要暗與暗比,亮與暗比,亮與亮比,物體與襯物比的方法來區別各種素描層次,調子自身的美感能引起人們的興趣,豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產迅槐生不同的節奏感、韻律感。

在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂,感覺畫面「花」,這主要是物體調子不整體,把握明暗對比度不準確,特別是對物體固有色描繪往往超出範圍,處理不當,調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「髒、膩」的毛病,這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中,如果用筆過於繁瑣、刻板,線條鋪陳次數太多,就容易出現「膩」,特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。

使畫面亮的不亮,深的不深,色調對比不響亮,軟弱缺乏生氣,這種情況應該加強明暗交界線的刻畫,調整受光與背光的對比度,把深色物體畫夠 ,把物體受光部提亮,加強虛實關係對比,加強前後強弱對比,進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。

色彩靜物色彩怎麼的搭配,色彩靜物襯布顏色的搭配

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說的是水粉畫還是素描的 水粉畫 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積,畫出來是平的,看上去只是襯布上髒了幾條。那麼你要先畫素描的襯布,分塊面 非常重要,一定要走的一步 如果能畫非常深入的分面素描,深入的去分析它的轉折,各個布折之間的關係,深入分析它的體積,光影,用塊面表現出來 不要畫的圓呼呼的 如果畫...