1樓：匿名使用者
如果主體物是暖色調的話那麼白襯布的顏色就是偏冷色就是像藍色，反之，則就是偏暖色就像黃色。這隻要你把對比色畫好，在把主體物頌罩的反光畫出來就行了。投影部大部分是偏冷色的 要點有三：
1.調固有色 2.合理的環境色；3.
適當的投影；4.以及得體的襯布造型，褶皺； 1.本白色的襯布有乙個調和「秘方」：
大量白色+少許赭石+少許普蘭。各個部分量的多少需要自己慢慢體會，加以練習。 2.
環境色大家都很熟悉了，他的調法是：固有色（白襯布）+周圍景物白色襯布還是要把它的結構畫出來，該深的深下去，轉折等都要表現。素描講究的就是黑灰白的關係，前景深一些，背景就要淺一些，大的空間要野脊鬧出來，與物體相交的地方具實際情況處理，背影中的邊緣可以虛化到投影中，亮面相對表示出來就可以了。
顏色。環境色用來表現其他景物周圍的襯布部分，以及空間上靠後的襯布部分。 3.
投影很重要，不但能使襯布顏色豐富，還是造成空間感重要部分（不提加了投影，會有「放得住」的感覺，不會「飄」），他的調法是：固有色（白襯布）+少量環境色+對比色 4.最後一點，也是很體現效果的一點，加襯布褶皺、畫出襯布造型。
這樣一來很容易從那些軟塌塌的，把襯布畫成一陀，沒有空間、造型感的畫中脫穎而出。褶皺和造型可以從平時的臨摹中總結、概括，也可以從範例上背。切記：
褶皺不宜太多，要畫在改畫的地方。 白色襯布還是要把它的結構畫出來，該深的深下去，轉折等都要表現。素野孫描講究的就是黑灰白的關係，前景深一些，背景就要淺一些，大的空間要出來，與物體相交的地方具實際情況處理，背影中的邊緣可以虛化到投影中，亮面相對表示出來就可以了。
2樓：匿名使用者
很簡單啊從明度的順序來講遵從黑，灰，白的步驟，從色彩來講應該是從固有色，環境色，光源色的步驟走，具體地說就是先畫出明暗交界線和大暗面，注意這部分色要穩重，然後就是謹畝鋪受光面的灰調子，調整明度的同時，結合環境色調整冷暖關係，最後幹畫法直接洌高光部，然後用堆畫法畫出環境色合光源色的影響，還有一點，建議最後一定備晌兆要整體調整，找出幾個布褶中交由代表性的作仿租為整個襯布的興趣點，一般選擇視覺最近的乙個，這樣可以有效的避免幹畫法層次凌亂的弊病~
色彩靜物的各種襯布如何調色
3樓：太平洋電腦網
襯布是為了襯托主體物，儘可能不要把襯布表現的過火或者過冷，即便是畫面中有藍色襯布或紅色襯布，也要考慮整體的色調關係進行降調處理。
白色的襯布：大量白色+少許赭石+少許普蘭+冷色或暖色(根據色調來定)
紅色的襯布：固有色：正紅+牙黃(多)+土黃(少)+白(少)，固有色60%以上環境色少，灰多些暗部少；環境色：
亮，黃綠，赭石淺綠，困檔紫灰 ;暗部：藍+深綠，橄欖綠；提亮：固有色+少量白、肉色、檸檬黃、公尺黃。
物體前的布提亮光源統一，投影要重。
藍色的襯布：固有色：純一點的藍+少量肉色，筆觸方向垂直布褶的走向；環境色：周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些；
灰色：降低純度，藍布亮部的加肉色，中間加紫灰，遠處加綠紫灰，藍字紫灰；暗部：普藍+深紅，用小筆活一點，少加過度，前面對比實後面對比弱，暗部便赭石源敏孰褐一些。
黃色的襯布：亮部：黃+少量白/肉色；暗部：黃+紫羅蘭+少量藍；灰部：加紫灰，藍灰，綠灰 畫布。先畫固有色，然後提亮，加投影。
素描深色襯布怎麼畫的比較生動，布褶比較融合，整塊襯布很立體？
4樓：斷翼的母雞
你可以試試把每塊大布摺都看成立方體來畫，然後慢慢修。每一塊布摺都是由暗麵灰面和亮面，灰面較大，你應該先擺正思想，其實襯布並不複雜，只是一塊平鋪的布上面突出了幾塊。把突出的地方用亮灰暗三總表現手法表現出來，襯布就出來了。
你可以想想乙個木桌子。
上面被茶杯燙出了乙個鼓包，襯布就和這個意思一樣。
那麼說說方法，這個方法比較簡便，但是作畫時間較長。首先呢，聯考一般是默寫，所以說不用考慮襯布的材質是硬是軟，你把需要畫上襯布的地方都先上灰面，為了均勻可以用紙巾大面積的擦一下，注意不要用力（這就是把整個襯布平鋪）然後亮的地方用橡皮擦一下，然後在你的亮面旁邊讓出乙個灰面位置再補上乙個暗面（主管意識上掐出布摺），這樣乙個布摺就形成了。畫的時候要注意前景色和背景色的差別。
背景色的襯布要虛，這時候紙巾仍然是乙個很好的選擇。方便攜帶，造價不高，更重要的是比擦筆更要出效果。
如果有問題歡迎追問。
5樓：木子
需要多觀摩，多練習，學習畫得好的布紋素描，只要掌握了布紋的轉折及質感的表現，襯布就畫的比較深動了。
是否立體，不是襯布應該解決的問題，畫襯布主要是解決布的柔軟質感問題。
素描 畫任何東西都需要立體，可見你的素描基礎還比較差。
只要多看好畫，多學習，多練習，勤學苦練，就可以畫好。
天才就是勤奮！
色彩中的襯布怎樣畫才能畫活
6樓：匿名使用者
說的是水粉畫還是素描的 水粉畫：畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描襲兆，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物灶昌體間才有聯絡素描畫：如果你畫面上的靜物位置因構圖而改變了位置，靜物中的襯布就不能照抄了，這該怎麼辦呢？主觀去改變襯布的形態當然是可以的！
在寫生的過程中，如果靜物的形態結構節奏能形成和諧的畫面，可以照抄其形態；如果靜物和襯布不好看，當然可以主觀改造。怎拍辯租麼改，怎麼設計才好看呢？你可以最大限度的調動你的想像力去設計，襯布和其他物體一樣也是有黑白灰，有反光，有透明的地方，也有明暗交界線 。
也可以多臨摹多，看優秀範畫，把學到的運用到自己的寫生當中。 你甚至可以在有條件的情況下，比如，你乙個人畫一組靜物的時候，你可以用手直接擺出你想要的構圖和襯布形態，這樣你處理襯布的經驗漸漸多了，以後就得心應手了。有時甚至不需要畫出過多的襯布褶皺，因為畫靜物時，靜物是畫面的主題，襯布的起伏可主觀削弱。
7樓：匿名使用者
給個我自己的步驟你··一線用液褲筆勾簡單的形體，稍微帶點結構，顏色自選，2 觀察布的固有色，應為固有色猛埋塌一般都是大的快面，顏色比較多，所以先上固有色，沿著結構上，儘量鋪平，用筆要放鬆，留有餘地，亮面受光的地方先留著，3接著就畫布的暗面，在固有色裡面加點重色，儘量有冷暖關係，注意一定要調飽和，別省顏料，調飽和就是為了讓畫面和諧且不跳出來，用筆要根據結構且別畫得太死，3然後就是畫亮面，顏色屬於輕一些的顏色，比較純的顏色，這樣才會跳出來，讓畫面有空間感，用筆也不能死板，要輕鬆，最後就是壓投影，投影的顏色是與布的顏色，和桌面的顏色，和光的強度有關，這個你自己體會，注意顏色要飽和，要透，也就是有冷暖混合的顏色，前期稍微讓他加多點水，這樣大的關係就okl了，很簡單枝圓！~後期就是塑造小的快面了，，，還有不懂的可以問，希望能帶給你幫助，謝謝！
8樓：匿名使用者
先畫暗部的色彩，再畫亮部 記得不要蓋得太多暗部的 吧 這樣就行了的。
9樓：匿名使用者
順著紋，畫出暗面和亮面。
美術色彩怎樣才能把襯布畫好
10樓：網友
襯布其實很租旁容易表現的，可以簡單的把它想象成乙個靜物。
注意一下明暗關係就好。
但是我要在這裡強調一點——基凳你畫的既然是色彩。
那麼襯布的作用不是讓你畫襯布本身，襯布在色彩裡代表的是乙個色塊。
更重要的是整個色彩的環境。
比如一組靜物中。
襯布是白色的。
那麼，你在處理這張彩畫時。
要處理成比較明快的色調。
整個畫面明度高些。如果襯布弊鋒橡是褐色的。
那麼整個畫面就要陳舊古典些。把襯布當成整背景的基調。
在畫的時候，如果靜物比較複雜，可以平塗，不去處理紋理，如果靜物比較簡單可以深入塑造下襯布折紋，使畫面豐富起來。
當然了，不能搶主體物的視線，而且折紋的走勢比較重要。
可以順著視覺中心，也可以具體情況具體分析。要是還有什麼不明白的可以具體問我。
美術素描襯布畫技巧
11樓：匿名使用者
畫襯布要概括、簡笑昌悄潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺摺要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。
一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不碰渣同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產迅槐生不同的節奏感、韻律感。
在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出範圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「髒、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。
使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關係對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。
色彩靜物色彩怎麼的搭配，色彩靜物襯布顏色的搭配
色彩關係中最大的整體就是畫面的色調。也就是畫面中各物體的顏色搭配要協調，這實際上也是變化統一。我們通常說一幅畫是綠色調 紅色調 紅綠色調 灰色調 冷色調 暖色調等等，是說一幅畫中儘管有不同顏色的物體，但我們能感覺到一種基本的整體的色彩傾向。比如說在一幅靜物寫生中，有綠色的桔子 紅色的蘋果 棕色的罐子...
色彩靜物中的筆觸要怎麼排，在色彩靜物中，襯布要怎樣畫啊？筆觸要怎樣擺
色彩啊，其實就是靜物寫生，但型不是最主要的，外型少差一點也沒關係，最主要的是顏色，但並不是看到什麼色就畫什麼色，畫出來就跟 一樣沒有生氣，畫的再象也沒有藝術感。挑顏色之前要思考，考慮到幾方面影響因素 光線 陽光 投影燈 日光燈呈現冷暖色調不同 環境色 幾個不同顏色的東西放在一起，色彩會相互影響，有一...
色彩中的襯布怎樣畫才能畫活，襯布怎麼畫素描
說的是水粉畫還是素描的 水粉畫 畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。那麼你要先畫素描的襯布，分塊面 非常重要，一定要走的一步 如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來 不要畫的圓呼呼的 如果畫...