1樓：匿名使用者
色彩啊，其實就是靜物寫生，但型不是最主要的，外型少差一點也沒關係，最主要的是顏色，但並不是看到什麼色就畫什麼色，畫出來就跟**一樣沒有生氣，畫的再象也沒有藝術感。挑顏色之前要思考，考慮到幾方面影響因素：光線（陽光、投影燈、日光燈呈現冷暖色調不同）、環境色（幾個不同顏色的東西放在一起，色彩會相互影響，有一些差異。
）、固有色（受光部分、背光部分、中間色調、反光部分、陰影部分），以上這些都要分析到，最後就是色彩要豐富（其實上面那些都分析到了，顏色想不豐富也難，呵呵）
上面說那麼多，好象顯得挺難的，其實多畫幾張漫漫的這些東西就會變成本能，只要你一看到背畫物體，馬上就能反映到這些東西。筆觸怎麼擺到是其次，大氣不拖拉、別來回描。一筆是一筆。
以前我學畫的時候，有位老師戲稱：色彩啊，要顏色豐富，色調統一和諧，就是遠看是幅畫，進看鬼打架。
2樓：匿名使用者
要有自己的喜好,自己習慣的筆觸,這個不是很絕對的,每個人都各有風格,只要你保持住就好了,不要換的太頻繁,否則會畫的不自然…加油哦
在色彩靜物中，襯布要怎樣畫啊？筆觸要怎樣擺
3樓：匿名使用者
恩~我覺得簡單的方法就是現根據周圍的靜物上個大題的顏色，然後再上細節把那些褶皺當成畫圓柱的方法去畫就好辦了
4樓：齊缺缺
襯布也要分量亮灰暗把顏色銜接好 區分開前後關係。
5樓：匿名使用者
不要把襯布當襯布畫,畫色彩是在畫顏色,你可以一個一個色塊找處來,推薦你看看尤恩,阿利卡的作品
畫色彩怎樣才顯得有筆觸？
6樓：匿名使用者
不要刻意追求筆觸，有時候筆觸太明顯反倒不是好事，要看你畫畫的感受是什麼樣的，如果你對面前靜物的感覺是鏗鏘有力，響亮入目的話，你可以用顏色上大膽果斷的表現你的感受，從畫面上來說也許比出會明顯，但如果你是刻意追求，就要把顏料的性質摸熟，練習畫一下色彩的明度和純度，多看看好的作品獲得些啟發，然後多畫幾幅，有目的的畫，相信會達到你期望的效果！
7樓：匿名使用者
先要明白繪畫中的筆法。又稱肌理，常指油畫和水彩畫中運筆的痕跡。畫家運筆藉助顏料的厚薄對比、調合劑的濃淡變化、落筆的輕重力度、運筆的快慢節奏及點染的氣韻感覺，體現物件質感、量感、體積感和光影虛實的描繪能力。
筆觸與物象表面貼切吻合，造成很強的真實感。另外，筆觸也和線條有某種相同的涵義，不同的筆觸感覺有不同的表情特徵，成為畫家性格、情趣、藝術秉賦的自然流露，表現為畫家的藝術風格和個性特徵。肌理則指運用顏料厚薄不同的筆觸或其他方法在畫面上形成的表層組織效果，又稱畫面的物理效果，如結合表面質感需要在顏料摻合沙子、木屑等方法，使畫面在一定光線下，表層結構顯示出富有表現力的凹凸變化。
此外還包含繪畫底子的因素，如畫布的粗細以及紋理的橫斜構造等。恰當選擇不同質地的繪畫底子，合理運用材料的肌理效果，也有增強畫面本身美感因素的作用。
然後建議你多練習字 字的筆法 和對手穩度有特別好的幫助
8樓：匿名使用者
隨心而發，注意節奏，多用用筆的側鋒。
9樓：匿名使用者
調一筆畫一筆，果斷點
色彩靜物色彩怎麼的搭配，色彩靜物襯布顏色的搭配
色彩關係中最大的整體就是畫面的色調。也就是畫面中各物體的顏色搭配要協調，這實際上也是變化統一。我們通常說一幅畫是綠色調 紅色調 紅綠色調 灰色調 冷色調 暖色調等等，是說一幅畫中儘管有不同顏色的物體，但我們能感覺到一種基本的整體的色彩傾向。比如說在一幅靜物寫生中，有綠色的桔子 紅色的蘋果 棕色的罐子...
色彩的筆觸方法
碧雪魂 解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點 1 顏料一定要充足，儘量就是做到 一筆一停 就是說不要上色的時候來回抹，該在 就在 2 在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。3 ...
色彩中rgb值是怎麼分佈的，色彩中RGB三個值是怎麼分佈的
西風胖馬 對於這個問題，我拿一個色彩立體模分析給你聽聽，舉個最具代表性的蒙塞爾色立體，蒙塞爾的色立體是目前國際上廣泛採用的顏色系統，蒙塞爾色環是以紅r 黃y 綠g 藍b 紫p 色為基礎，在加上他們的中間色黃紅yr 黃綠gy 藍綠bg 藍紫pb 紅紫rp 做為10個主要色相，每個色相又劃分為10等分，...