身韻課產生的歷史背景

1樓：網友

身韻課是一種舞蹈課程，主要培養演員和學生的身法和韻律。身韻課主要基於中國古典舞的基礎訓練，同時融入了中國傳統文化的元素，旨在提高學生的舞蹈技巧和藝術修養。

身韻課產生的歷史背景可以追溯到20世紀80年代初。當時，中國舞蹈界開始重新審視中國古典舞的傳統，並嘗試將其與現代舞蹈技巧相結合。北京舞蹈學院的老教授李正一和唐滿城是這個時期的代表人物，他們開始探索中國古典舞的重建和創新。

在他們的努力下，身韻課得以建立。身韻課不僅強調舞蹈技巧的訓練，還注重培養學生的身法和韻律感，使他們能夠更好地表現中國古典舞的精髓。身韻課還融入了中國傳統文化的元素，如武術、戲曲等，讓學生能夠更好地理解和演繹中國古典舞的文化內涵。

身畝段韻課的建立對中國古典舞的發展起到了重要的作用。它不僅為中國古典舞的訓練提供了一套完整的體系，還為古典舞的表演和傳承提供了新的思路和方法。身韻課的訓練體系強調形神兼迅脊譽備、身心並用、內外統一，讓學生能夠通過訓練更好地表現中國古典舞的風貌和審美精髓。

身韻課在中國的舞蹈教育中得到了廣泛的推廣和應用，並逐漸在國際上受到關注和認可。許多中國古典舞演員和學生在國內外比賽中獲得了榮譽，展現了野寬中國古典舞的獨特魅力和藝術價值。

總之，身韻課的產生是中國舞蹈界在探索傳統文化的傳承和創新過程中產生的，它為中國古典舞的發展和傳承提供了新的思路和方法，同時也為中國的舞蹈教育注入了新的活力。

中國古典舞的起源和發展。

2樓：無名之人

中國古典舞（chinese classical dance），起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞的發展：它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑑中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。

同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。

3樓：№5【蟲妹

起源於古代宮廷舞後來又融合了戲曲武術等多方面元素成為現在的中國古典舞。

古典舞基訓的利與弊（** 急急急）

4樓：啤酒酵母

我可以提供下面的兩篇，如果你要的話我發給你。

關於古典舞基訓教學的思考。

摘要】隨著時代的進步，社會對藝術教育的要求日益提高，舞蹈作為一種形體藝術，也越來越多地吸引著大眾。文中對高職院校古典舞基訓教學中的教材問題和教學方法進行了闡述，以其更好地培養社會需求的「實用型」舞蹈藝術人才。

正文快照】舞蹈，是通過人體動作形態的外部表現，來反映人的內心世界和事物內在聯絡的一種藝術形式。任何t乙個好的舞蹈作品，都是以嚴謹的、細膩的舞蹈組合加上矯健的技巧動作，給人以力和美的享受。在高職舞蹈教學中，有一些問題需要我們注意和研究，以更好地提高教學水平。

一、古典舞。

中國古典舞基訓的共性與個性。

摘要】《正》中國古典舞基訓課是舞蹈專業基礎課，也可稱為技術課。舞蹈基訓課的任務是訓練和培養舞蹈學生全面的紮實的基本功和基本技術技巧，使之掌握中國古典舞的風格、韻律、**感、節奏感和藝術表現力。

一、古典舞基訓的共性 1.柔韌人們通常講到的軟開度，只是指腰、腿、肩、胯的軟開度，其實這已遠遠不能適應現代舞蹈藝術發展的需要了。我們現在所講的柔韌性，是指每。

正文快照】中國古典舞基訓課是舞蹈專業基礎課。也可國古典舞也都要求腳下的靈活。如花邦步、一些小稱為技術課。

舞蹈基訓課的任務是訓練和培養舞的快板、急速的動作等，要求反應快，各種動作、蹈學生全面的紮實的基本功和基本技術技巧，使技巧通過形體表現出來。與此同時又需要全身的一之幸。

5樓：

我想沒人會幫你搞這個吧，你也不怕是抄來的，那又何苦呢？

急！求中國古典舞的簡單介紹

6樓：網友

中國古典舞的基本動作：

1、形中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。

如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、「翹袖折腰」、唐代的「三道彎」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」「擰麻花」，中國民間舞的「輾、擰、轉、韌」等無一不貫穿著人體的「擰、傾、圓、曲」之美。

2、神在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是乙個異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。

在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺的。

而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實意境。

3、勁「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的執行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的**節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。

4、律「律」這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「不順則順」的「反律」也是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。

7樓：河傳楊穎

中國古典舞，起源於中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔並濟的美感，令人陶醉。

中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。

根植於中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調「形神兼備，身心互融，內外統一」的身韻。

神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形於外，「以神領形，以形傳神」的意念情感造化了身韻的真正內涵。

論述\分析:中國古典舞在舞蹈教育中的重大作為.

8樓：網友

「古典舞」在一般意義上是乙個國際通用的概念，它是指各國家和民族歷史上流傳下來的、具有典範意義的舞蹈。「古典舞」具有相對穩定的美學法則和嚴謹、規範的表演及訓練體系，是特定社會及其民族傳統舞蹈文化中經過不斷「雅化」而逐漸形成的部分，在這一點上，它是與「民間舞」相對應的概念。因此，「古典舞」在美學上更推崇理性、秩序、規範、均衡、嚴謹、靜謐、抽象、意蘊和意境等等，並以此作為主要的審美傾向來表現其民族精神，而且往往被認為是代表了特定國家和民族傳統舞蹈文化的最高成就，所謂「典範意義」也正在於此。

古典舞」既包含了「古代流傳」，更強調著「後世解讀」——即被後世認作「典範」和奉為「經典」，其內涵乃是後人對傳統文化藝術的一種價值取向與判定。因此，「古典」不同於「古代」，後者更具歷史的特指性，而「古典」則具有歷史流傳的典範性，體現的是一種後人的價值判定，更具概括性。可以說，「古典」不僅是乙個具有特定歷史內涵的概念，同時也屬於乙個外延不斷擴充套件的概念。

因此，如何看待中國古典舞這一學科的發展，具有十分重要的現實意義。

古典」本身是乙個偏正詞，它的主要指向是「典」，即典範的「典」，典雅的「典」。當然，「典」字裡面還有正統主流的意思，經典法則的意思。「典」字在《現代漢語詞典》中的字條之第一要義是兩個字：

標準。對舞蹈而言，那應該是一種審美的標準，而古典舞蹈就應該是古代所形成的一種舞蹈的審美標準，因而成為古代的經典，並確立了傳統的審美特質。這個經典的審美標準並非固定在古代時空中一成不變的。

我們無法把乙個國家、乙個民族、一種文化的標準鎖定在某一時代，因為乙個時代或者乙個朝代雖然有著特定的美學特徵，但各個時代或者多個朝代的美學標準並不完全一致。但是，對乙個有著上千年曆史的民族文化來說，它的美學標準又在長期的歷史積澱中有著某種恆定的特質。在漫長的歷史程序中，舞蹈的審美標準總有小變或有量變，但其本質的特性卻一直延續下去。

古典的意義和作用也就在於對全民族文化心理的哺育與習得，樹立與扶持，激揚與平抑，評價與調整。因此，古典舞蹈的審美也成為一種根的文化，始終積澱在代代傳承的舞蹈的身體之中。「今之樂猶古之樂也」，在古典的一以貫之的問題上，孟子的看法是最精彩的表述。

誰有古典舞教學**?把上把下,還有身韻的?給我傳個

9樓：**天使

愛的供養古典舞有教學。

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