1樓：網友
總體來說，中國古代山水畫不講究形式上的相似，也就是說不太在意畫得逼不逼真，而是講究畫的神韻意逗頃境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。
第。一、奇 中國古代畫論中既強調多樣性又強調統一性。
多樣性即反對平鋪直敘，反對景物雷同。五代李成《山水訣》："千巖萬壑要低昂聚散而不同；迭（山獻）層巒但起伏崢嶸而各異"。
同時也指出，景物不能雷同而要變化，要有強烈的比照。"既追險絕，復歸平正。"也就是說中國山水畫通常不畫缺少對比的平原景色，總是喜歡錶示地形地貌對照強烈、山高水深的名川大山。
關山行旅圖 關仝，五代宋初長安人。早年師荊浩，後又師唐代名家王維、畢巨集等，有出藍之譽。喜作巨集偉山勢，求意境。
第。二、遠 具體說就是散點透視。 中國宋代的山水畫家王微說：
目有所極，故所見不周"。 也是宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中則提出山水畫的「三遠」表現法。也就是說中國山水畫不採用西方那種平視靜觀構圖「所見不周」的表示方法，而是採取了視點活動的「三遠」表現法。
這種體現法與古代的走馬燈或今天電影表現手法中的"搖"相似。所以中國畫的畫幅，若不是縱長的條幅立軸就是橫長的橫卷。或者說一幅中國山水畫中，不論是以高遠、深遠、平遠中的哪一睜冊「遠」為主，但都結合以其他的二「遠」，總之是追求乙個「遠」字，打破了光陰和時間的限制。
第。三、詩書畫印一體。中國畫在悉指巨集世界繪畫藝術中獨樹一幟。
筆墨是「中國畫技法的總稱。」（見《辭海》）中國畫強調意境，雖也寫實，但實景實物都按照作者的意圖進行理想化的加工，使之具有詩意。有畫家講，中國山水畫是「以文學為引導，以書法為基礎。
所以，說「中國畫是詩書畫印一體的綜合藝術」。
2樓：威小人物
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那乙個畫科能像山水畫那樣給國人段或以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下顫配來。
新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑑賞推演著人們的雙眼，讓乙個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
山水畫是借描寫自然景物以表達作者感情的創作形式。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統一結合的產物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中所提到的「春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡」這些四季的神態、表情，都是「天」與「人」的融合統一，是人化的自然，旨在憑藉對客觀景物的描繪，寄託人的主觀情感。
寫景是為了「寄情寓意」、「緣物寄情」。意與景匯，茄燃指景與情通，情景交融才能產生「意境」，而「意境」是山水畫的靈魂。
中國山水畫不注重透視法，不常畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而常畫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。
中國山水過於注重寫意，非具深厚傳統文化底縕者難以看懂。限制了山水畫的傳播，只流傳於士大夫階級，無法普及到民間。
3樓：秋風草堂
得根據作者那個時代及作者的背影以及創作時的情況，最主要的一點是作者是否對中國書畫有貢獻，比如他的作品\理論及其影響。從總體來講，對中國古代傳統繪畫的評價得從他的發展脈絡開始入手，瞭解其發展歷史，並將這段歷史分成幾個部分，如山水發的最初形態及其分支（我寫個乙個山水畫起源探的，可以大至瞭解到些），在歷史是山水畫有較大發展的是宋、明二代。最後到清末時山水畫的發展情況及西洋繪畫大量進入中國後的一些情況。
得到這些資訊後才能說可以對中國古代山水加以評價了。如石濤說的『筆墨當隨時代』。。你就慢鄭頌虧慢去評吧。
不過也有些學者對其進行探櫻山討過，但俺喊神忘了在哪看到的了。
4樓：網友
要看意境，和所畫事物的特定含義。
你都比較喜歡哪些古代的山水畫？
5樓：那麼反
我國古代有很多山水畫，有很多喜歡畫山水畫的大師，這些山水畫是我國的藝術瑰寶。我是一名美術愛好者，閒暇的時候經常欣賞一些山水畫，有時候也會學著畫一畫。古代的山水畫大多以山水、樹木、橋樑、花鳥為描繪物件，這些山水畫也十分注重留白和虛實結合，畫的非常生動形象，既是一種技術也是一門藝術。
我比較喜歡的古代山水畫有以下三個：
一、《富春山居圖》
富春山居圖》是元代畫家黃公望的繪畫作品。黃公望是元代有名的山水畫家，這幅《富春山居圖》描繪的風景是浙江的富春江。這幅畫在中國美術史上是非常有名的，美術系的學生應該都知道吧。
這幅畫的畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，非常富有變化。富春山居圖被譽為「畫中之蘭亭」，屬國寶級文物，它是我最喜歡的古代山水畫之一。
二、《清明上河圖》
清明上河圖》是北宋畫家張擇端的名作，這幅畫對我來說非常熟悉了，因為從小就在語文課本里學過這幅畫。這幅畫描繪的是北宋的繁華景象。這是一幅很長的畫，作者非常詳細地描繪了市井民眾的熙熙攘攘，一片繁榮的景象。
這幅畫採用散點透視構圖法，是北宋時期都城的繁榮見證，也是北宋城市經濟情況的真實寫照。我看了這幅畫，心中對作者的敬佩之情油然而生。
三、《夏日山居圖》
夏日山居圖》是元代畫家王蒙的傑作，這幅畫畫的是奇峰峻嶺。畫面中有一座巍峨聳立的山峰，山峰的右側有一條小溪，周圍都是山峰。畫面的下方是一些古松，這些古松長得非常茂盛。
這幅畫採用了一種特殊的繪畫技法，就是採用「皴」的方法，把山峰和奇石表現得淋漓盡致。這幅畫也是我非常喜歡的作品。
6樓：精靈
我比較喜歡顧愷之畫的《廬山圖》，這幅畫生動地描畫了廬山的美景，色彩搭配很是巧妙，留白之處讓人遐想萬分。
7樓：情感達人左右
對於說我最喜歡宋代的山水畫。我覺得宋代的山水畫更加能夠表達那個時代的經濟，政治，還有文化的樣貌和特點。
中國古代山水畫的藝術特色
8樓：海辭
一、以詩入畫，對意境的追求。
中國古代山水畫的最高境界在於意境的完美和表達。所謂意境是指畫中所體現的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的「妙悟」，所謂境是境界。
以詩入畫是對中國畫意境的追求。「詩中有畫，畫中有詩」成為品評中國山水畫的乙個重要標準。
二、對筆墨的注意。
中國畫從立意到形象的塑造，總歸於用筆用墨。謝赫在《六法》中將「骨法用筆」列為第二條。張彥遠說：
骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆」。中國山水畫家以寫代描，把筆意墨法置於首位。故使筆墨成為表達「意境」、「形神兼備」的重要條件。
三、章法佈局處理的靈活性。
中國傳統繪畫的章法即是構圖，就是把形象藝術規律及畫家作畫的立意加以安排佈局，也可稱作佈局。南齊•謝赫論畫《六法》曰為「經營位置」，東晉•顧愷之稱章法為「置陳佈勢」。
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