1樓：百度文庫精選
內容來自使用者:hoticing
2樓：海浪沙河
欣賞和評價以齊白石的「六法」為準。
國畫的優劣的標準是南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納的「六法」，這是千百年來被繪畫界和書法界所公認的。哪六法呢：「一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦採、五曰經營位置、六曰傳移模寫」。
氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短。及粗鹵求筆、僻澀求才、細小求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長」這些中國畫欣賞和評價的語義，理解了你就能理解國畫的精髓。
3樓：棉花小懶軸
1:看具體刻畫的事物:看看大概的配色俗不俗,一切講究雅,過俗的東西再加上對比強烈的色調會讓人感覺既
2:看構圖:構圖不好如在紙張正中 畫面對稱都不好
3:看用筆:中國畫講究韻味,如果用比單調,色調統一,沒有豐富的墨色變化也對整體效果不好 如:遠處的東西沒有虛過去,就會給人很平面的感覺~
4樓：
要看筆墨，有但有濃最好
5樓：使用者名稱
給你說一大通,你根本不懂有什麼用啊
6樓：匿名使用者
有哪個修養自然就能看的出來
如何欣賞和評價國畫?
7樓：海浪沙河
欣賞和評價以齊白石的「六法」為準。
國畫的優劣的標準是南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納的「六法」，這是千百年來被繪畫界和書法界所公認的。哪六法呢：「一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦採、五曰經營位置、六曰傳移模寫」。
氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短。及粗鹵求筆、僻澀求才、細小求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長」這些中國畫欣賞和評價的語義，理解了你就能理解國畫的精髓。
8樓：百度使用者
欣賞和評價國畫的優劣的標準是南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納的「六法」，這是千百年來被繪畫界和書法界所公認的。哪六法呢：「一曰氣韻生動、二曰骨法用筆、三曰應物象形、四曰隨類賦採、五曰經營位置、六曰傳移模寫」齊白石都把九十歲了，可他的話依然是氣韻生動，筆力遒健，章法獨具，換別人恐怕早已文思枯竭了吧。
可以說，齊白石的畫六法具備，他的「畫妙在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗」可謂悟到了藝術的真諦。 氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短。及粗鹵求筆、僻澀求才、細小求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長」這些中國畫欣賞和評價的語義，理解了你就能理解國畫的精髓。
中國人的美學觀點；以自然為美啊！清水出芙蓉，天然去雕飾！現在街上的女人，這樣風格的已經非常少了！
中國書畫，書法是基礎，沒有書法的基礎，你就不懂中國的藝術！豐子凱的畫非常簡單，但是，大家為什麼非常喜歡他，一個是意境，還有就是純厚的技法！
前幾天范增在說，畫畫主要還是技術的磨練！這個應該非常正確！哪個人都有自己的看法，關鍵是你能不能夠表達出來！
簡單說，中國畫的「意境」說其實和中國藝術傳統中的「禪」很有關係。尤其是如齊白石那樣的「文人畫」更甚。離開了「禪」的意境追求，恐怕這幅畫的「中國特色」就丟了一半的分了。
而有了這個「禪」意的矛盾審美標準限制，中國畫在大部分的題材中就不容易有更多的思想和哲理追求。這是「傳統」國畫的致命傷。不改革，不會有發展的機會了。
個人以為，當代是不可能出大書法家和大國畫家的，因為現在主流書畫界的人，心思都太勢利，太小器，缺乏堅守和境界，當然也不願下苦功夫，無論是人的境界還是筆墨的水平，都太水。
有幾個有些趣味的，卻只是在故紙堆裡找殭屍氣，令人作嘔，而那些曾經大肆流行的所謂流行書風，就是胡鬧，不提也罷。 中國的美術界文化程度普遍低。過去是那樣，現在也是如此。
從進人的那一關開始，招人的品行和文化層次就決定了以後的產品：虛狂和低格調。所以，中國的美術匠氣十足，盲目跟風。
和傳統的小家子的文人畫品味一脈相連，那怕現在他們能熟練地操作西畫技巧。中國人的畫能夠反映現實生活的豐富表層，也就很不錯了。無疑，齊白石的畫是做到了這一層的。
至於涉及深層審美意識，無論現在還是過去，這個圈子天生的缺少這種底氣，因為這是由這個圈子裡的人的品行和文化層次決定了的。
西畫和國畫審美意識完全不同，前者求真，反映的是科學精神，後者求意，反映的是傳統文人的情調。
西畫代表人物，拉菲爾，米開朗基羅，達芬奇等所代表的審美意識是中國傳統文人的審美意識所望塵莫及的。比加索說的話不能太當真。 繪畫的本質就是複製自然。
因為自然的美是繪畫技術所不能完全再現的，西畫同樣也做不到，更不要說國畫了。另外，攝影藝術也同樣做不到。所謂的「藝術源於生活，又高於生活」只是一種自我的包裝，當不得真的，所以，從純價值尺度看，求真的西畫肯定高於寫意的國畫，因為那更接近繪畫的本質。
國畫本質上也是複製自然，只是技術手段比不上西畫而已。所以，只能追求寫意，正因如此，國畫框框套套太多，已脫離了繪畫的本質，成為國畫自身的障礙，這也是中國文人的品味所決定的，如看國畫就看字這種論調就一種。拋棄純價值尺度，國畫作為一種小家子氣的畫種有它特定品味和審美受眾，也算是一種風格，從這點上講，有其自身獨特性，可以成為與西畫並例的一種風格，僅此而已 我也反對「西方中心論」還張之洞那句話：
「中學為體，西學為用。」 以下貼些大師的作品，細細品味吧！
如何評價（賞析）國畫
9樓：匿名使用者
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
畫工畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。
亦可窺其功底一二。
印章畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
裝框中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。
所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
佈局佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。
亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
詩句字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：
明代畫家張巨集所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼松分為兩組，如同兩把開啟的摺扇，掩護著山坳中的村落。
村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。
印文無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。
從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
10樓：
——素描色彩與空間思維能力、觀察力、審美能力的關係。
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