1樓：手搓火線老電工
水彩畫之所以不適宜製作大幅作品，主要就是因為他的創作風格主要是簡明清新的小幅畫作。
受限於他的創作材料限制，一般情況下水彩畫的顏色都是比較簡單透明的，用一層顏色覆蓋另外一層顏色，可以產生變色的效果，但是如果創作大幅畫作的話，就需要調和過多的顏色，同時進行多圖層的覆蓋。這樣一來的話，就會導致整體上畫幅非常的複雜，從而失去了原本水彩畫的優點。今天就跟大家來**一下水彩畫的發展歷程以及它的主要創作方法。
第一，水彩畫的材料限制。
水彩畫由來已久，在文藝復興時期就已經開始逐漸的採用，這主要是因為在那個時候彩色顏料其實是非常昂貴的，一般情況下只有貴族才能夠使用水彩。但是水彩紙卻更為的昂貴，同時製作過程也比較複雜。普通的水，宅子因為吸水性比較差，如果水彩顏料的西服效果比較差的話，將會導致水彩紙破掉。
水彩畫發展到現在，已經逐漸的取代了原本的紙張，採用更為便捷的創作方式。<>
第二，他的創作方法。
按照目前的主流流派來看的話，主要分為幹畫法和溼畫法，幹畫法的主要原理是在前面的水彩顏色幹掉之後再進行創作，這樣可以畫出很多的層次，也可以實現小型的大幅畫作。而溼畫法則是一氣呵成，讓不同的顏色進行相互滲透，有一種類似於國畫的畫風。同時這對於創作者的要求也更高，需要他對色彩有非常高的敏感度。
第三，大幅作品的限制？
以目前的情況來看的話，水彩畫還是屬於乙個比較昂貴的藝術流派，一方面是因為顏色的調取是需要進行長時間的積累，另一方面則是水彩畫在創作的過程當中卻並沒有得到市場主流的認可，只侷限於一部分的小眾人群。所以影響水彩畫製作的不僅僅是材料以及畫法，同時還有成本的影響。在很長一段時間繪畫都是屬於貴族藝術，所以到現在為止也只有很少一部分人去認知和欣賞這部分藝術。
2樓：喵喵休閒娛樂
水彩畫一般來說都是一些小型的裝飾作品，如果大幅的作品還是建議選用油畫。因為整體的效果是不一樣的。
3樓：路邊的風兒
水彩畫不適合大量的暈染，這樣的做法可能會導致顏色過於浮誇，所以不適合製作大幅作品。
4樓：生活老師彩虹糖
因為水彩畫要求色彩透明，乾燥的也比較快，所以不能製作大幅作品。
水彩畫有什麼缺點？
5樓：廣西師範大學出版社
水彩畫是繪畫的一種，起源於15世紀歐洲，18世紀起在英國發展為獨立的畫種。它與我國的水墨畫有許多類似之處。水彩畫顏料是用膠水調製成的，作畫時用水溶解顏料於紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、溼潤等特有的效果。
水彩畫的工具與材料顏料。水彩畫顏料儘量選用專業用水彩，這是水彩畫最主要材料，是關係畫面效果以及作品壽命的問題。如作一般的練習，水彩顏料也可用。
但在水彩畫創作中選擇顏料，絕不能忽視，因為高階水彩顏料不易變色。凡所完全的作品不能長時間曝於日光下，或使之受到潮溼，紙色一變色即全毀，應多加註意。
畫水彩畫有什麼關鍵之處？
6樓：匿名使用者
水彩畫的關鍵是筆觸，筆觸有了，那麼你這張畫看起來就有立體感了。
7樓：匿名使用者
用水量，硬邊和色彩本身的透明不容易覆蓋。
8樓：匿名使用者
調好顏色，打好型就ko了啊。
水彩和國畫可以短期速成嗎？
9樓：_妖孽帝
乙個月素描是否有點頗短啊……
我認為，國畫寫意畫在筆風、構圖、用色上都是很重要的，花鳥的話可以湊活（注意只是湊活），山水就比較注重筆風，筆風上可以一下子就看出某個人的畫技如何。國畫中的工筆畫需要很仔細，一張好的作品需要很長的時間，所以要短時間內練成並不推薦工筆畫。
水溶性彩鉛的畫的確是需要水彩和素描的基礎，我認為素描的基礎最重要，會水彩就會上色和配色=w=
我個人覺得國畫練形、意、技法，水彩主要練習上色技法（學過素描的話打個形狀應該沒問題），就看你適合哪一種。
以上，打了一大段話，希望對你有幫助=v=
10樓：網友
短期是不可能的啊，國畫是我們傳統的繪畫，而水彩其實是西洋畫哦，這兩個性質是不太一樣的，國畫在筆墨上是非常講究的，所以還是得要花時間跟功夫鑽研的。
11樓：々珍琳·海纓
貌似都不是可以速成的耶，要修國畫的話要一般都是與書法同時學的，書法的功底對過話來說也是很重要的呢，不過相較於油畫，我覺得還是國畫學得會快一點吧！
12樓：匿名使用者
水彩與國畫在短的時間學的好，是很難的，但你知道乙個月的時間緊迫，你能充分利用，還是能瞭解一二有所收穫！
13樓：麥利塞勒斯都
按理說應該要長期的練習，如果速成則學習不到位，如果肯努力練習，在平時多畫，並擁有一定的敏感度及天賦，那也是可以的。
14樓：網友
真不知道你的那個老師是怎麼當的，國畫和油畫都是屬於美術行業的純繪畫專業，這就可以看出國畫所需要的繪畫功底不是一般的要求了。
反倒是水彩 只要你的色彩直覺好，和國畫相比較還是要容易的多啊。
15樓：孔子俊
如果學工筆畫的話，認真學習，乙個月的時間應該可以入門，可以獨立出簡單的作品，但是功力肯定要差點，這是乙個循序漸進的過程，欲速則不達，我以前教過乙個學生，乙個月畫的感覺還不錯，主要在自己的努力和悟性，祝你成功。
16樓：網友
你既然有素描的底子 還是學水彩更好吧。
國畫沒基礎學起來其實也很麻煩的。
17樓：網友
沒有不要素描基礎的，素描是重作畫思想和作畫基礎，學什麼看自己的興趣，國畫和水彩的材料和感覺都不同，多看看網上的優秀作品，你就知道要學什麼了，如果看了也沒感覺，那就不要學了，應為你不喜歡畫畫。
18樓：殤弒死神
有一定素描，寫生基礎會快一點，水粉和國畫都是靠對水和顏色的掌握開始的，水粉重寫型，國畫重寫意，寫意難精短時間不可能學好，不過初學者學一些花鳥會有感覺，我山水過7級也花了幾年，寫型是死的。硬的，技術性較高，這可能是你的老師建議學國畫的原因吧。不過1個月有可能練好水粉，我建議女孩子學國畫要有氣質些，男孩子學水粉要穩重些。
不含性別歧視，估計你已經決定了，這不過純屬個人觀點，聽大家的把。
19樓：鳴蟬雅筑陶瓷
是的，我也是學畫畫的，很喜歡國畫。
20樓：夜闌夢聽風雨
有素描基礎學水彩更快一些，二者有互通的方面對於彩鉛的用法和鉛筆差不多，但要注意下筆的輕重，水溶性彩鉛對於大面積的色彩可以先用彩鉛，後水鋪，小面積可以先將紙潤溼，後上色，ps 注意用紙，吸水性好一些的紙。
以上純屬個人經驗，希望對你有幫助 ∩_
素描和水彩問題
21樓：卡就發生
首先素描是基礎，素描和色彩的關係，簡單來講就是一句話，用明度代替調子。
具體說來，素描重形，色彩重色。素描要首先想到轉折，沒有轉折就沒有體量，這是乙個基本的意識。而素描的關鍵就在於形體的塑造。
色彩表現有兩種基本手段，以形賦色和以色賦形。前者體量感較強，更能體現素描在色彩中的作用。聽你的描述你應該屬於後者，關鍵在於色彩感知是否良好。
說白了就是畫一張花紙，覺得色彩怎麼好看怎麼來。以色賦形的要求較高，須用色彩的疊加找到形體的塑造。
畫畫須勤練。
22樓：網友
這就是傳說中的「說得呱呱，尿得嘩嘩」。
會背知識不叫知道，會用才叫真的知道，你畫的時候不思考，留著腦子抓兔子啊。
23樓：lady杜杜
素描和色彩是聯絡在一起的，畫素描是為畫色彩以及以後的油畫等奠定基礎。首先素描有比例結構，在以後的色彩練習當中，就要注意色彩當中的主體和陪襯物之間的比例大小。其次素描有黑白灰明暗關係，在色彩中就需要不同的色彩來表現出明暗關係。
最後素描的空間效果，在素描中要表現出空間效果，需要注意近實遠虛、近大遠小，在色彩上同樣也是，但是表現不同的是色彩上要近處鮮豔明亮，遠處灰暗。
24樓：網友
多觀察身邊周圍的物體，只是你觀察的不夠仔細沒有融進自己的腦子裡，所以三維過度空間感不強，因而就造成了你所說的那些毛病。
25樓：網友
素描的話 建議你從結構素描開始畫起，要自己想象自己從靜物上「走」過去。色彩感覺就只能靠你多看，多想 多去參考了！我也遇到過你這種問題，畫的多了自然而然的也就感覺了！
無須過於擔憂，壓力過大會適得其反。
26樓：童畫谷
素描和色彩屬於兩個不同目的的畫別，素描是以練習造型基本功為目的的，而色彩主要是練習對色彩關係的瞭解掌握的，所以本身而言，兩個話別就有所側重，不必為此糾結，熟練才是掌握二者唯一途徑，所以，你的每天重複是必須和有益的，建議多臨摹一些清晰的色彩靜物範畫。一定對你有所幫助。
27樓：小豬
多思考，多練習，記住。
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