1樓：匿名使用者
素描主要是構圖，透視，和空間感，五大調 三大面（明灰暗 ），還有對物體結構的理解蠢芹，對物體的立體感理解度 ，如果沒有立體感的素描也就是沒有神韻的素描，平時應該多臨摹。畫畫時最好就不要手抖 ，這樣線條才會流暢敬襲 。素描是通過明黑灰來表現的，而這種表現是通過線來組成的，所以說它是基本功，線條好，層次感就好，明暗交界處理的好了，那整體的感覺亮檔兄就不錯，重要的是處理調子！
2樓：匿名使用者
用 線條描寫或單色、不加彩色的繪畫。 是造型藝術的基礎。 魯迅《書信集·致曹白》：
因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。」 丁玲《韋護》第一章：「 韋護 不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他願意這女人沒有睡著。
2. 文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：
杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。」 蕭乾《一本褪色的相簿·未帶地圖的旅人》：「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。
或大3·素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線。暗部。
亮部。高光等把物件立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。 4·畫法上，要從整體入手，先勾畫出物件的外形比例，塗上大體的明暗，再詳細的刻畫區域性，最後，再調整明暗的調整。
5.從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造物件的形體、結構、質感、空感（空 素描(20張)間感）、光感的繪畫形式，是所有造型藝術的基礎。**於西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
6.從描轎拆繪內容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭畫素描、石膏半身畫素描、石膏全身畫素描、人物頭畫素描、人物半身畫素描、人體素描等。
按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結構素描、超寫實素描和設計素描等。 7.繪畫工具包括各種軟硬閉團棗不同的鉛筆，如10b--b,h--8h，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數不同的素描紙或繪圖紙等。
8.素描的步驟是，先找型，然後修線，找出灰面跟暗面後，上調子。
3樓：匿名使用者
素描就是，樹剛生長出來的苗，所以就叫樹苗！
素描的基本功？
4樓：有夢既敢為
素描的基本就是線條和透視。學好素描要在這兩方面下功夫。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
5樓：網友
素描的基本功主要是指素描的造型能力的基本運用。
素描的基本功很多時候是指對事物的觀察力 解像度 對比關係，明暗結構 造型空間以及眼力的簡單的造型概況能力。
訓練方法：可以從簡單的平面影象開始訓練慢慢過渡到三維空間的立體圖形。
簡單的平面影象：例如圓，橢圓 直線 正方形等基本圖型三維空間的立體圖形：集合石膏體的架構入手。理解他們之間的前後和穿插關係 以及透視關係。
一般也是很多自學的入門方法。素描的基本功是很重要的，就像大廈的根基一樣。
6樓：網友
首先是排線，因為素描都是線來構成的物體的，所以練好排線的功底是必須的，另外就是速寫了，速寫就是簡單的素描，速寫畫的好所以素描會很輕鬆的。
7樓：真美品牌油畫
素描的基本功是：對形體結構的理解，排線只是表現形式而已。
8樓：黃少華個人
1、畫線條：右上至左下，長度5-8cm，兩頭細中間粗。素描都是靠這樣的線條組成。
2、拉直線：橫、豎、斜不同角度的拉直線，這樣可以鍛鍊手靈活度。
3、憑感覺畫直線長度，例如：自己估算10cm直線畫出來，然後用尺子測量，看誤差，一直練減少誤差。這樣可以提高你的造型能力。
9樓：愛拼一族
拉線條，排線，透視，比例。
10樓：babby神公
排線 最重要 還有 素描六要素。
繪畫的基本功是什麼？
11樓：網友
繪畫基本功包括：線條，色彩，明暗，形體，結構，透視，構圖，空間。
以上八個詞的順序不能變動，是一種循序漸進的過程。
1.線條，線條作為中國藝術的主要表現手法，我個人認為是基本功的基本功，是繪畫的基礎，不論中國之白描還是西方之速寫，都是利用線條的曲折，粗細，輕重，緩急等手法表現於畫面。包括素描的明暗表現也是利用有規律的排列線條所表現。
2.色彩，色彩在人類視覺系統中佔有絕對主導作用，人類觀察事物，百分之七十為色彩資訊，近代印象派畫家對於光的描繪充分說明了色彩對於美術的重要性。色彩往往是表現畫面情感和描繪物體資訊中起到決定性作用。
3.明暗，明暗至於色彩之後原因在於，明暗其實在現實世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人為的剝離顏色後處理出來的一種表現手法，過分強調明暗會造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色**去掉顏色後依然層次分明，這也驗證了色彩和明暗是一種母與子的關係；西方繪畫中的素描，中國繪畫中的水墨都是利用黑白灰來表達形態之間的關係。
4.形體，形體是物體置於空間中所產生的輪廓，體積等的資訊元素。
5.結構，結構是形體的內部形態，狹義的講可以稱作結構素描，及通過結構線勾勒出關鍵的形態轉折。
6.透視，透視置於結構之後，是對於結構的一種深入的剖析，猶如將乙個物體一片一片的切開，會發現每個截面的形狀組合起來就是物體的形狀，同事每個截面在空間中的位置產生了有規律的變化，有的是一點透視，有的是兩點透視，有的是三點透視，這取決於觀察者和物體的位置關係。
7.構圖，構圖算作基本功的高階技能，說其高階是因為構圖已經存在一種創作的意義，可以根據主觀的意識去安排物體在畫面中的位置。
8.空間，空間是基本功的最後一項，旨在掌握遠近虛實，色彩冷暖，近大遠小，透視關係，明暗對比的綜合表達技法。
12樓：
繪畫的基本功應該是素描基礎和色彩基礎，主要學習物體結構透視的準確表現和調色配色。
13樓：網友
繪畫基本功你要學習素描（物體塑造、明暗色調等）色彩（飽和度、冷暖、明度等）速寫（人體結構、線條輕重變化），這些東西自學很難有所進步，還是找個專業老師學習更快一些。
14樓：網友
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
現在一些人由於對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出於狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的準確性。
甚至提出「取消素描課」的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。
15樓：欣欣每天講娛樂
我覺得是素描還有審美什麼的。
畫畫基本功有哪些
16樓：粉色長頸鹿
畫畫基本功有：素描、水粉、速寫。
一、素描：是一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。
素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。
二、水粉：是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細緻的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
三、速寫：以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出物件的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握物件特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
畫畫的好處：
一、在小孩學習繪畫過程中，想象力得到擴充套件和深化，這是人才成長的基礎。學習繪畫，有利於發展記憶和想象力，孩子的想象力是非常豐富而奇特的。
二、美術課堂的講解範圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學和倫理學以及生活中的各種常識。美術教育不僅能培養孩子們對生活常識的積累、對大自然的欣賞力，還能發展兒童的觀察叢鍵桐能力、想象能力和創造能力。
三、能夠提高人的修養，陶冶人的情操，可以開啟孩子們的眼界，讓孩子們真正的看到什麼是美，什麼是人所追求的東西，提高作品鑑賞能力，漸漸地有自己的審美標準。
四、學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡保障心理健康。比亮悉如，一些孩子頑固、任性、無理取鬧，這些不良的精神狀態就是由於長期的不良教育所養成的。而讓孩子們學會繪畫，不僅可以減少這種不滲坦良的教育效果，還可以增強他們的心理保護意識。
畫素描時筆的握法有
17樓：晴笙海
畫素描時筆的握法如下：
1）期初起形、鋪大調子時：一般握筆方法。姿勢：手舉例筆尖稍遠一點，筆尖成側封，利用手肘關節作畫。效果：這種畫法畫出來的線條筆觸長且平直，較靈活輕鬆。
2）迅速拉開黑白灰調子時：橫握法。姿勢：
與一般握筆方法類似，可稍微立起筆尖，手與筆尖的距離可稍微靠近。效果：這種畫法畫出的線條筆觸較長，線條鈍且重，可迅速拉開畫面黑白灰關係。
3）細節刻畫時：寫字握筆方法。姿勢：寫字握筆姿勢。效果：這種畫法畫出來的線條短促、有力。可靈活處理畫面各種細節。
姿勢需要注意：手離筆芯的距離越遠，畫出的線條就越淺；無論排線時是手腕還是手臂動，想畫直線就要整體上下或左右運動自己的手臂或手腕，畫曲線就以手腕或手臂為點，像圓規一樣。
正確的姿態有助於培養個人良好的氣質。人與畫板的角度和高度一般是相對固定的，而不良的姿態會因為身體重心的變化在作畫的過程中造成觀察角度的錯位。如果體能允許的話，那麼站著比坐著畫要好，因為站立的姿態可能會讓人思想更集中，更容易進入創作狀念。
長期站立同然辛苦，但繪畫過程本身就包含對意志的磨練。
選擇坐姿或站姿要視所畫物件的具體情況而定。正確的姿態應當使身體端立於畫架**，二者之間的距離須保證手臂在作畫時能收展自如。畫板的高度應設定在作畫者視平線略高的位置。
身體與所畫物件側立呈九十度。
與所畫物件距離的選擇不宜太近或太遠(畫面整體形象不宜緊逼或遠離視線)，以避免因此而帶來的觀察及表現上的不便。另外，繪畫者之間不要相互挨很太近，身後一定要留出遠距離觀察畫面的餘地。
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基本功很多，其中一點很重要，就是勤練。鋼琴怎樣練好基本功？一 音階練習 音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分為 自然大小調 和聲大小調和旋律大小調 從音階的難易程度看，又包括相隔八度 三度 六度 十度的單音音階和平行三度 八度的雙音音階的同向及其反向練習。二...
學素描怎樣練基本功，我想學畫畫先要做哪些基本功？
臨摹不是一個單獨的程式，臨摹就是為了去更好地學習該怎麼去處理畫面 明暗以及結構。這事實上是一個不斷學習的過程。我建議你最好首先去臨摹結構素描 主要就是透視，不需要畫明暗 可以是石膏的結構素描，也可以是瓶瓶罐罐之類的靜物結構素描，這其實就是訓練的你的打形能力。如果可以的話，結構素描最好要儘可能地多練，...