不屬於寫意花鳥畫的基本技法

1樓：幾次覺得

d.膠彩畫法。

寫意花鳥畫的主要技法。

點垛法：先將毛筆用清水浸開，然後用筆肚子部分蘸淡墨或者濃墨輕輕地在紙上落下，使墨色之間有輕重柔和的效運猜果。如圖3-20。

勾勒法：用墨或者色先勾畫出形體，運筆要輕鬆而有力，要有虛實變化、輕重粗細之韻律正埋。圖3-24。

以上幾種技法在運用過程中，不是孤立存在的，在運用中可以相互滲透。

2樓：呼延泰初

有點垛法和破墨法。

點垛法：先將毛筆用清水浸開，然後用筆肚子部分桐首顫蘸淡墨或者濃墨輕輕地在紙局敗上落下，使墨色之間有輕重柔和的效果。

破墨法：在第一層濃墨或者淡墨沒有乾的時候，用淡墨、清水，或者濃墨在上面進行加色芹檔。

3樓：山谷約風

不屬於寫意花鳥畫的基本技法是以亭臺樓閣為主的界尺畫法。不適用於花鳥畫的基本技法。

4樓：激濁揚清

不屬於寫意花鳥畫的基本技法是皴擦點染。

中國畫寫意花卉按技法一般分為哪三類

5樓：嶠熠

大寫意、小寫意、墨骨。

白描也叫淺描，原是一種工筆技法，也可用來作寫意畫，放清筆墨，可單以不同墨線構成形象，也可用一種淡彩烘托，突出形象，或給主要物象區域性加彩。

宋代《宣和畫譜》中說：「畫花者往往以色暈淡而成，獨熙（徐熙）落墨以寫其枝葉蕊萼，然後傅色，故骨氣風神為古今之絕筆。」

可見水墨賦彩之法始於五代。特點是把物象形體、質感和色彩的表現分而治之，易於掌握，具有清麗、俊雅之感。

勾花點葉：此法傳為明代畫家周之冕的創造，是以上三法的綜合。徐悲鴻先生作花卉、湖石有先點後勾的方法，可以說是勾點畫法的發展。

晚清興金石學，一些畫家從中得到啟示，熔金石、書畫於一爐，參酌水墨、沒骨諸法創大寫意的新形式，後人稱為點垛，趙之謙、吳昌碩為其代表。

元代張退公《墨竹記》說：「夫墨竹者，肇自明皇，後傳肖悅，因觀竹影而得意」。也有說始於五代李夫人描窗月影而來。

雖然這些說法都無畫跡可證，但水墨畫這個藝術形式是受竹影啟示而來是可信的。宋元以來文人畫的興起，水墨畫已成為國畫的一種主要形式了。

單以水墨點畫，不施丹青是其特點。排除色相，洗盡鉛華，只從筆情墨趣中創造出美的境界也確乎不易，難怪士大夫文人把水墨畫推為上品。工筆畫中也有單以墨染的，也是水墨畫的一種。

花鳥畫的表現技法是什麼

6樓：惠企百科

國畫花鳥畫技法主要有勾線、留白、沒骨及勾枝點葉等。

勾線為花鳥畫的骨骼，不論是哪種風格的花鳥畫，勾線都極為重要，如工筆花鳥畫必須要使用線條來勾勒和塑造物體。勾線指使用軟毛的毛慶巖筆或勾線筆去表現出線條的長短、曲直、粗細、方圓前攔以及線條的虛實變化等，繪畫中切記不可使用染色來彌補勾線不足，勾線慧差胡極為考驗繪畫者對造型的把握能力，形散則物散。

在國畫中無論是山水畫還是人物畫，對於留白的運用極為關鍵，所以畫面不可太滿留出適當的空白，給人留下一種聯想，畫面變得更加豐富和生動，如馬遠的「寒江獨釣圖」僅僅乙個小舟和漁翁，大量的留白給人無限的遐想，仿若全幅皆是水霧繚繞。

沒骨主要指不使用線條去勾勒物體的形狀，直接使用顏色來繪畫出物體的形狀，此類技法要求繪畫者對於形以及意的把握較為精妙，多應用於寫意花鳥畫。勾花點葉區別於沒骨，主要是以勾勒繪畫出花朵，然後使用水墨或顏料點染其葉子，大多應用於兼工帶寫的繪畫風格。